意大利顶尖芭蕾舞团&意大利最美爱情故事

20周年纪念版&豪华阵容加盟

《朱丽叶与罗密欧》

Juliet and Romeo

连续演出20年

共演出400+场

累计观演人次接近30万从2002年至今，历经20年经久不衰，总共演出350+场，累计观演人次近30万！2022年末更被意大利媒体评为【 本世纪意大利舞史上最受欢迎的剧目之一】。作为舞团的保留剧目，虽然依旧伴着普罗科菲耶夫的原版音乐，却跳出了令人惊叹不已的先锋色彩。也因此成为意大利舞坛最特别的一版改编剧目：【 先锋、穿越、叛逆】等一系列看似与本剧不贴合的词语都可以用在这一部剧目上！

《朱丽叶与罗密欧》Juliet and Romeo

大幕缓缓拉开，观众们看到的不再是莎士比亚笔下那个14世纪的意大利，而是二战结束后不久的意大利，人们刚刚摆脱恐怖的束缚，对激情充满渴望。

一面巨大而破旧的墙垣孤单地矗立，瓦砾零乱的散落在各处，昭示着悲剧的降临。

舞者们以重生的激情去感受生活中的每一瞬间，直到呼吸的最后一刻。 

这部《朱丽叶与罗密欧》由编舞家法布里奇奥·蒙特沃德在1989年为著名的托斯卡纳芭蕾舞团创作，直到今天还一直是罗马芭蕾舞团每年必演的保留剧目。同时，这部作品也被公认为对意大利舞蹈戏剧界有着重要的里程碑意义。

《朱丽叶与罗密欧》是以完整的芭蕾舞剧形式重新演绎经典的一次成功的突破。它摆脱了原剧本的限制，对莎士比亚原作情节进行了独立而充满激情的演绎，在情感发展和角色性格中深入挖掘“爆发点”。

在《朱丽叶与罗密欧》中，原著中的人物因为时空的变化而被赋予了新的意义，舞蹈的动作编排也处处显示出先锋艺术的创意和个性：

叛逆的朱丽叶：朱丽叶不再仅仅是那个渴望爱情的大家闺秀，而是象征着对挣脱世俗传统观念与规矩的强烈渴望。面对现实世界的矛盾，她不顾一切地想要摆脱束缚，却最终无法逃脱。这个角色勇敢、坚毅而充满力量，与古典的版本大相径庭，这个朱丽叶，大胆中带着优雅的性感，清纯中流露不驯的野性。

腼腆的罗密欧：罗密欧则是一个腼腆、内向、羞怯的青年。因为对爱情的渴望和好奇，他毫无保留的敞开心扉，为这段传奇般的浓烈爱情献出生命。他正襟危坐在轮椅中的母亲尽管行动不便，却依然操纵着整个家族，甚至注定了舞剧的悲剧结局。这一版的罗密欧没有从一出场就手舞足蹈、大蹦大跳，而是席地而坐，埋头沉思，让人清晰地看到一尊《 思想者》的舞蹈雕塑；当他站起身来，随心所舞，上下翻转且短促有力的手臂动作则展现了这部舞剧中错综复杂的人物关系。 

这部作品最令人钦佩的是，几乎在每个舞段中都有新鲜的创意，比如朱丽叶与女家教的舞段，女家教面对无拘无束的朱丽叶，竟将一幅席床的架子聪明地用作了芭蕾教室的把杆，并以几组最基本的手脚动作表现出来，编导在贵族教育与芭蕾规范之间找到了一种共性：没有规矩不成方圆！ 

朱丽叶家中的大群舞更是气势恢宏。按照意大利假面舞会的传统，来宾们都戴上了鸟头状的假面，而手势语言则相应出现了鸟嘴和鸟翅的形态，不仅让人联想到戏剧矛盾即将出现的尖锐化，更想起朱丽叶在莎翁原作中与罗密欧对白时反复提及的那只“ 自由的小鸟”。 

不过，最令人意想不到的创意，当是出现在两位标题主人公同跳起原作中的《阳台双人舞》的时候，朱丽叶没有从楼梯上一溜烟地跑下来与情人幽会，而是像攀岩者那样，步履艰辛却其乐无穷地从城墙中间的夹缝里，自上而下地爬到地面。舞罢之后，又沿着墙壁，一步一个脚印地爬了回去，由此言简意赅地象征了两人爱情发展的举步维艰。

熟悉莎士比亚的观众都了解《罗密欧与朱丽叶》的故事，而罗马芭蕾舞团的版本则是把沿用了几百年的舞剧标题进行了颠倒，不仅如此，舞团还完成了一次跨时空的颠覆——这便是罗马芭蕾舞团版的先锋芭蕾《 朱丽叶与罗密欧》：她把莎翁的故事时代背景放在二战以后，虽然，莎翁的《罗密欧与朱丽叶》故事原型就生活在意大利的维罗纳，但是罗马人还是要让这个故事与过去完全不一样。这是对莎翁的原作是一次颠覆，所以坚决不能是《罗密欧与朱丽叶》，而是《朱丽叶与罗密欧》！

罗马芭蕾舞团艺术总监沃特·扎波里尼表示：这部舞剧不仅仅在题目上将原著中男女主人公的名字颠倒了位置，还创造了很多颠覆性的舞台变化。其中最重要的一点是将故事发生时间从14世纪“ 穿越”到了二战结束后的意大利，并将视觉元素与舞蹈语言都进行了现代化的改良。扎波里尼称，《朱丽叶与罗密欧》没有古典芭蕾华丽高大的布景，而是采用了极简的概念化舞台设计，配以“电影化”的灯光效果。舞台上一面破旧的铁皮高墙始终矗立，时而有人“吊”在墙上痛苦攀岩，时而墙壁整面裂开一道缝隙，透出直射观众的灯光。 

众所周知，意大利是莎士比亚原著《罗密欧与朱丽叶》的故事发生地，同时意大利又是芭蕾艺术的起源地。于是，当这两个“ 最古老”的元素相互碰撞，当莎翁经典遇到罗马芭蕾舞团这个意大利舞蹈界的领军者时，《罗密欧与朱丽叶》就发生了奇妙的“化学反应”，变幻为了颇为先锋实验的《朱丽叶与罗密欧》。该团艺术总监沃特·扎波里尼表示：“这个创意是无法复制的,它只有在意大利被创作出来才最有意义，也最有意思。这也是罗马芭蕾舞团一直将这部作品作为保留剧目和巡演剧目的重要原因。”

这部舞剧不仅仅在题目上将原著中男女主人公的名字颠倒了位置，还创造了很多颠覆性的舞台变化。其中最令人忍拍案叫绝的，要数将故事的时间从14世纪“穿越”到了二战结束后的意大利，这不仅顺理成章的将视觉元素与舞蹈语言都进行了现代化的改良，同时还赋予了这个古老的故事一层新的时代含义。这部作品的编舞蒙特沃德凭借这部作品获得了“ 意大利最佳编舞奖”。同时，这部作品被媒体称为“ 对意大利舞蹈、戏剧界都有着重要的里程碑意义”。

在视觉呈现上，《朱丽叶与罗密欧》也借由着时空的变化，进行了颠覆性的诠释。没有古典芭蕾的华丽高大的布景，而是采用了极简的“ 概念化”舞台设计，配以“ 电影化”的灯光效果，完全超越了人们对于芭蕾的惯有想象。舞台上一面破旧的铁皮高墙始终矗立，时而有人“吊”在墙上痛苦攀岩，时而墙壁整面裂开一道缝隙，透出直射观众的灯光。

整台演出中过人的创意比比皆是:著名的《阳台双人舞》的楼梯换成城墙，用类似攀岩的动作点明了两人间爱情发展的举步维艰；再比如朱丽叶与女家教的舞段，女家教面对天真烂漫、无拘无束的朱丽叶，将一幅席梦思的床架子聪明地用作了芭蕾教室的把杆，并以几组最基本的手脚动作，表现出编导家在贵族教育与芭蕾规范之间，找到了一种可以用于相互比喻的共同性：没有规矩不能成方圆！蒙特沃德表示：“ 这些在古典芭蕾中都是绝对不会出现的。而在两位主人公的双人舞中，我也更加强调了情感的沟通和性感的部分，毕竟这不是发生在古代的故事了，现代青年有他们表达感情的新方式。”

著名舞蹈评论家欧建平在观看过该剧之后表示：“就近年来我在国外看到的大量舞剧而言，这种摈弃传统程式化哑剧手势，重新回到生活中去提炼动作，然后将它们自然揉进学院派舞蹈中的新舞蹈形式，融叙事和抒情于一体，让观众在尽情观舞的同时，亦对剧中人物及其矛盾发展一目了然的表现方法，已经成为当今舞坛的主流！”