1934年，曹禺笔下的《雷雨》如惊雷撕裂封建家庭的黑暗。今晚，舞剧《雷雨》在中国扬州运河大剧院上演，以“无声胜有声”的姿态，用肢体与光影叩击精神困境，开启一场跨越百年的命运对谈。

雷雨之夜，撕开封建家庭的黑暗

当舞台的大幕缓缓拉开，一场以肢体语言为笔、情感为墨的舞剧《雷雨》震撼上演。

雷雨夜，周鲁两家的恩怨情仇爆发。舞者们通过舞蹈语言撕开封建家庭的黑暗，观众们在肢体流动中感受情感的堆叠与戏剧冲突的爆发。舞剧《雷雨》沿袭原著中两个家庭、八个人物、三十年恩怨的主线，在保留原著八人纠葛与命运内核的基础上，以“混沌时代”“月光”“巨影”等24个章节串联宿命。

不论是家庭秘密还是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆发，在叙述家庭矛盾纠葛、怒斥封建家庭腐朽顽固的同时，反映了更为深层的社会及时代问题。舞者们传递的情绪或悲愤、或惊恐、或绝望，配合着激昂的音乐节奏，让观众仿若置身于那个雷雨交加的夜晚，亲眼目睹悲剧的发生。

八人共舞，灵魂演绎命运的悲歌

与话剧台词的张力不同，舞剧《雷雨》则以肢体语言重构经典。八位主演同台共舞，灵魂演绎命运的悲歌。

舞台上，从周家阴森压抑的客厅，到蘩漪独自徘徊的花园，再到四凤慌乱奔逃的雨夜，几处场景勾勒出故事发生的环境，为舞者们的表演提供了真实而贴切的情感背景。

八位舞者在聚光灯下用灵动身姿与磅礴气势，编织起一张错综复杂、扣人心弦的命运蜘蛛网，将观众卷入那个充满爱恨情仇、封建阴霾笼罩的周公馆世界。

八位舞者的每一个动作、每一次呼吸都饱含着角色的挣扎与宿命。独舞中，蘩漪的扮演者，身姿婀娜却又透着倔强，试图冲破牢笼；周朴园举手投足间尽显大家长的威严与专横；四凤的纯真烂漫在轻快的跳跃、灵动的手势中流露，她望向周萍的眼神满是爱慕与信赖……

舞剧《雷雨》没有一句台词，却胜过千言万语。它凭借精湛的舞蹈编排、细腻的情感传递，将曹禺先生原著中的精髓展现得淋漓尽致，挖掘出人性深处的复杂与无奈，让观众在舞者们的肢体律动中，感受封建礼教的残酷、爱情的凄美以及命运的无常。

常看常新，经典的魅力永不止步

当晚演出的最后一个音符落下，灯光渐暗，舞者们定格的身影仍在观众心中挥之不去，留下无尽的回味与对人性、命运的深沉思索，宛如一道划破夜空的惊雷，久久震撼着心灵。

去年话剧《雷雨》登陆扬州，掀起了观剧热潮。《雷雨》这颗中国戏剧史上的璀璨明珠，凭借其对人性的深度洞察与戏剧张力的极致渲染，深深触动了扬州观众的心弦，收获了无数赞誉与喜爱。当话剧的热潮仍旧弥漫，舞剧《雷雨》携先锋美学与肢体诗学强势来扬，解锁不一样的经典密码。

此次《雷雨》以舞剧的形式复归，让观众品读到全新的意味。“从话剧到舞剧，《雷雨》的多次演绎让我们懂得了常看常新，经典的魅力永不止步。”观众章瑗说，经典新出发，舞剧《雷雨》不仅是一场视觉盛宴，更通过舞蹈“读”懂艺术，深入人物的内心世界。

在演出结束后，山翀、沈徐斌、赵磊、黄路霏、徐立昂、阿舒萌、孙俊楠、范毓、陈润泽等开启签售活动，作为本场的观演福利。